Santi Celli y la “advertencia” de su nuevo disco: “Tranquilo, así se siente”

Santi Celli, el reconocido músico cordobés, presenta su nuevo álbum, Tranquilo, un trabajo que emerge tras una pausa de tres años sin lanzar ningún single, una decisión inusual en la actual industria musical. Este período de introspección le permitió al artista explorar sonoridades más lentas, como el soul y el R&B, sin abandonar las melodías pop que lo caracterizan.

“Es un adjetivo que de alguna manera me define, pero a la vez es una advertencia de que todo en esta época va muy al palo”, explica Celli sobre el título de su disco. “Creo que en los procesos creativos los tiempos tienden a acelerarse por necesidades algorítmicas y comerciales, pero yo no soy el tipo de artista que se siente cómodo con esa velocidad de hacer las cosas para alimentar la maquinaria”.

La libertad creativa y la era de la inmediatez

El compositor valora la libertad de haber creado sin presiones ni fechas de entrega. Desde la disolución de Salvapantallas en 2019, dúo que conformaba con Zoe Gotusso, Celli había lanzado tres discos, motivado por la necesidad de generar repertorio para sus shows en vivo. Sin embargo, sintió la urgencia de “parar la pelota” y dedicarse a un proceso más profundo.

“Tuve que bancarme que los números bajaran y desaparecer un poquito de la escena, pero son los costos que asumí para poder evolucionar. Fue un proceso personal, no porque tenga la posta, sino porque estoy detectando que si no tengo respeto por mis propios procesos no voy a poder darle a mi público mi mejor versión”, reflexiona el músico.

Para Celli, el título Tranquilo también es una crítica a la cultura de la inmediatez: “Creo que hay mucho de Tranquilo que tiene que ver con no poner el audio en 2x, con no pedirle a una inteligencia artificial que me resuma un ensayo o una nota, sino con bancar el proceso, regar la plantita y esperar hasta que crezca”.

El artista observa con preocupación el “déficit de atención” y la rapidez con que “envejecen las cosas” en la actualidad. “Me llama mucho la atención lo difícil que es conseguir un hit. El éxito de cualquier canción, por más pegadiza que sea, dura dos segundos. Hoy todo tiene una fecha de vencimiento cada vez más corta porque la vida va más rápido”, lamenta. Esta dinámica, a su juicio, hace que el presente musical sea “raro e impredecible” y que las fórmulas exitosas ya no funcionen como antes. “Me duele lo difícil que es para cualquiera escuchar un disco completo o leer un libro porque, si perdemos profundidad como consumidores, eventualmente vamos a perderla como artistas”, sentencia.

De Salvapantallas a la identidad solista

La vorágine vivida con Salvapantallas, un fenómeno viral que los llevó de bares cordobeses a giras constantes, influyó en su decisión de desacelerar. “Fueron años locos porque pasamos de tocar en bares de la ciudad de Córdoba a estar tres años de gira, prácticamente sin volver a casa”, recuerda. Aquella experiencia los obligó a aprender “sobre la marcha” y a lidiar con las exigencias externas de “aprovechar la oportunidad” sin comprender todas sus implicancias.

El paso de interpretar covers a componer material propio, tanto en el dúo como en su carrera solista, fue un desafío. “Sabíamos que al pasar de las versiones, que estábamos seguros de que iban a funcionar, a tocar nuestras canciones teníamos mucho para perder porque a mucha gente no le iba a interesar, pero también sabíamos que teníamos algo para ganar, que era salir de ese lugar de versionistas para ser tomados más en serio en la escena”, explica. En su proyecto personal, el reto fue encontrar su propia voz e identidad, dado que en Salvapantallas no era la voz principal y tenía un rol con menor exposición.

El primer corte de Tranquilo es “Antisocial”, una canción pop que aborda un tema contemporáneo. “El acto de socializar es un tema que está en agenda, porque las relaciones entre las personas cambiaron en el último tiempo por causas como el exceso de trabajo y las redes”, comenta Celli. La canción invita a “aflojar esa tensión” y a reconocer que “está bien volver a estar con uno mismo para después poder volver a esa situación social”.

Colaboraciones estelares: Ale Sergi y Chano

“Antisocial” cuenta con la colaboración de Ale Sergi, líder de Miranda!, banda a la que Celli considera “la número uno de la historia argentina”. Su relación con Sergi se fue forjando en una amistad. “Para esta canción le mandé un mensaje y le dije: ‘Tengo este tema. Hay una inspiración muy fuerte en tu música. Vení a cantarlo conmigo o mandame una carta documento, lo que vos quieras’”, relata entre risas sobre cómo surgió la colaboración.

Otra de sus colaboraciones más destacadas fue con Chano Charpentier en la canción “Incomprendida”, que forma parte de su álbum 3D. Celli conoció a Chano a través de Bambi Charpentier, con quien grabó “Yo vivo en una canción”. La experiencia con Chano fue “súper linda”. “Él fue a tocar a Córdoba y me invitó a cantar ‘La melodía de Dios’, que para mí fue una experiencia inolvidable”, recuerda. Además de la música, el vínculo se profundiza en conversaciones sobre la vida y el arte, como la reciente recomendación de Chano sobre la obra de Jorge Luis Borges.

La identidad cordobesa en su música

Nacido en Córdoba, Celli lleva su provincia “a todos lados”. Aunque su identidad cordobesa no se traduce directamente en su música, se declara “hincha de Talleres muy orgulloso” y no perdió la tonada a pesar de vivir en Capital Federal hace siete años. Destaca la rica tradición musical de Córdoba, más allá del folklore y el cuarteto, mencionando a músicos de jazz y el sello Discos del Bosque, del que surgieron artistas como Juan Ingaramo, Hipnótica y Rayos Láser. También subraya el rol de Eruca Sativa, que demostró que una banda cordobesa podía triunfar en Buenos Aires, rompiendo un paradigma.