Feria MAPA 2026: La Rural es el epicentro de un «vibrante encuentro cultural» con arte argentino y latinoamericano
La octava edición de la Feria MAPA abrió sus puertas en el Pabellón 8 del predio de La Rural, consolidando su posición dentro del sistema de ferias de arte en Argentina. Durante tres intensos días, hasta el domingo 28, el encuentro cultural exhibe más de 40 proyectos con la participación de galerías de Argentina y Latinoamérica, bajo la curaduría general de Clara Ríos y los aportes de Javier Villa y Natalia Albanese.
Una de las fortalezas de esta edición es el programa de adquisiciones en alianza con el Museo Moderno, que destinará presupuesto para incorporar obras a su colección. En la jornada de apertura, ya se concretaron las compras de una cerámica de pared de Nicola Costantino (del stand compartido entre Galería Cecilia Caballero y The White Lodge), una pieza del artista chileno Roberto Matta (Galería Prima) y la «Madona» de Adriana Aizemberg (De Sousa Galería).
Clara Ríos, curadora general, destacó que en el actual contexto, “la feria teje nuevas redes y habilita una dinámica de encuentros entre proyectos emergentes y consolidados para afirmarse como una plataforma de venta que busca fortalecer el crecimiento del mercado y ampliar el público”. Esta apreciación se hizo evidente en el arranque del evento, a pesar de la noche fría. Javier Villa, referente de amplia trayectoria y actualmente vinculado al Centro Cultural Recoleta y la Galería Del Infinito, añadió que “mientras el contexto sobrelleva transformaciones constantes, la feria se vuelve un espacio estratégico para robustecer la infraestructura del arte, promoviendo prácticas que expanden horizontes y consolidan un tejido cultural más accesible, vital y dinámico”.
Propuestas destacadas y homenajes
La sección LATAM de la feria, a cargo de Natalia Albanese, ofrece “interesantes visiones de cercanía territorial que se potencian con esta sección para generar un espacio de encuentro entre galeristas latinos para activar prácticas de cooperación internacional”. Dentro de la sección principal, se pueden apreciar las sutiles piezas de pequeño formato de la Galería Cosmocosa, que incluye obras como «Frutillas» (2024) de Alfredo Arias, realizada con objetos encontrados, pintura y porcelana fría. Del Infinito, por su parte, presenta un solo proyecto: Ventoso, creado en 1975, con obras ancladas en la abstracción geométrica elaboradas a mano con materiales no convencionales, como polímeros de alta densidad.
El sector pop brilla con obras de pequeño formato del reconocido Benito Laren, quien presenta retratos de celebridades adaptados a su estilo brillante, junto a dos autorretratos en técnica mixta donde se transforma en la Mona Lisa. La Galería Valk exhibe una pieza de Claudio Roncoli que fusiona capas de sentido con un robot al estilo Mazinger Z sentado en cajones de Coca Cola, mirando la película «La gran belleza» en un televisor vintage. Las galerías The White Lodge y Cecilia Caballero se unen para mostrar piezas pequeñas, incluyendo un «Yuyo» Noé de 30 x 40 cm y obras de Andrea Moccio.
La sección principal también rinde homenaje a importantes figuras. El artista Juvenal Ravelo, referente del arte cinético venezolano, no solo exhibe obras, sino que realizará un mural en vivo en homenaje a Julio Le Parc, en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella. Otro homenaje, “Noé en clave gráfica”, gestionado por la Fundación Luis Felipe Noé (1933-2025), explora técnicas gráficas contemporáneas con obras como “En la maraña” y “Recontrapoder en la naturaleza y los mitos”. Un recorrido curado por Joaquín Rodríguez presenta la obra de Miguel Dávila (1926-2009), abarcando desde grabados de los años 50 hasta dibujos y piezas de pintura de su época dentro de la Neo-Figuración.
Nuevas perspectivas y plataformas digitales
En el sector de Proyectos, se destacan la singularidad de Bruma (Rusia – Buenos Aires), un grupo de artistas rusos que reflejan el crecimiento de esta comunidad en Argentina, con pinturas de simbología particular de Olesia Lavrinenko y tocados tejidos de gran belleza. Made in Perú (Lima) presenta a Melen, con pinturas de pequeño formato y rica materialidad, y a Viviana Balcázar, quien trabaja textiles moldeados en piezas que representan plantas ficcionadas.
La programación del Auditorio, curada por Natalia Albanese, ofrece un nodo de pensamiento, charlas y networking dedicado al diálogo entre instituciones, coleccionistas y empresas de diseño. MAPA Digital, con curaduría de Marianella Baladán, explora las nuevas tecnologías y lenguajes digitales. El Espacio Dinalight presenta la propuesta Mundo.[OS], con ocho artistas digitales latinoamericanos que exponen instalaciones interactivas, lumínicas y generativas. Finalmente, la Tienda de Publicaciones, curada por Sol Echevarría, reúne sellos de arte, libros de artista y piezas que utilizan el formato libro como soporte conceptual y material.
